有点惭愧的是，当我要开始写沼泽乐队的现场时，却发现自己对于这支本地乐队，最应该了解和熟悉的，却并不那么熟悉。

　　认识沼泽似乎很长时间了，而如今回想起来，只有记忆中印象最深的两个现场，一个是2003年9月13日，二沙岛露天的法国音乐节上，我忘记是他们翻唱了Radiohead的《High and dry》，还是把《惊惶》唱得太像Radiohead，总之从那次起，每当朋友说起沼泽乐队的现场，我都会说：“海亮的声音很像Thom Yorke。”
 
　　后来，陆陆续续看过沼泽乐队的现场，也错过了一些演出，期间知道他们成立十周年，发了唱片，开始玩古琴，还从朱芳琼那里听说，海亮和他切磋哪里有好的琴。

　　5年，就那么转眼过去，再早之前，是从以前爱听开平电台的朋友处得知，唱《红砖墙》的沼泽可谓一个传奇故事，而我也一直觉得，有一支南方的摇滚在坚持，很难得。

　　10月的某天收到林记的电话，很意外，这位不时在MSN上出现、已经远赴加拿大的朋友突然打来电话，从遥远的、开始进入冬天的国度回到温暖的南方，孩子大了，生活在改变，人变成熟了，“来看演出吧。”这是一场，老朋友的见面会。

　　记得以前收到林记的电话，总是充满热情（沼泽后来的几位宣传，在印象中也是尽职尽责，一如乐队本身的坚守气质），几年后再见，发福了，也更稳重了，聊起家常、加国生活、老婆孩子，就这样进入中年，后青春期的诗写的是柴米油盐。但我们就是这样长大的，正如乐队本身要面对的市场、工作，和海亮在演出前聊音响租赁的问题会很现实，舞台上他们很投入，生活中，工作仍在继续。

　　当晚的演出，最棒的部分是在最后一曲Encore的《变形记》，整个晚上，姬晓的Video都做得很精彩。如果说不久前在北欧音乐节上见到DBG Gary的新潮浮华技术型视觉部分代表了本地叻仔的创意水平，那么从叻女角度看，姬晓独特的女性视角很好地与沼泽乐队的气质融为一体，古琴、化开的墨迹、含蓄的女孩、在迷幻、炸烈、噪音中高速轮回、盛开、凋零的花朵，让我想起了卷川实花、恶女花魁那些在天空中畅游的金鱼、色泽浓艳的画面。

　　我们总要找一些东西填满空虚，如果声音还不够，时代的潮流已经让所有的乐迷分了心，他们贪心地想要更多，一边看、一边听，一边pogo，陷入狂欢的沼泽……

　　有些东西是无法复制的，我相信沼泽乐队的现场也是如此。或许下次还是那把古琴或那些video，海亮依然是我印象中在二沙岛空旷背景下高歌的Thom Yorke，阿Roy的白衬衣以及弹断的弦会成为又一个经典形象，姬晓，藏在舞台后面电脑后的魔术师女孩，还会发挥更多的创意，带来万花筒式的惊喜，我相信这些都仍会继续，林记老朋友常回来看看，那么，有什么是无法复制的呢？

　　也许，就是那夜一切的总和。我们都不再是惨绿青年，音乐、人与事来了又去，成长是一种奇妙的蜕变，偶尔见面，轻弹浅唱，让我们有继续走下去的动力。岁月不过如此。(文/马向新 摄影/骆驼)