Nils：我觉得这是一个“有机”的成长过程。“Khmer”很成功，但是我不会去做“Khmer II”，而是要做一些新的东西。之后的“Solid Ether”我开始尝试改变。而新专辑“NP3”则是一个很自然的制作过程，不会刻意去寻找变化。

21CN： Club/DJ音乐对你的影响大吗？

Nils：不会太大，现在我们会花更多的时间在录音室。我觉得我创作的灵感来自于很多不同的地方。像刚才提到的巴基斯坦的Bangle，印度尼西亚雨林中的蛙叫声、加拿大地区的鲸鱼叫声，都会给我很多创作的灵感。

21CN：你会怎么样界定你自己的音乐呢？电子、爵士、Fusion？

Nils：实际上我不会给我的音乐下定义，我觉得我的音乐就是音乐。我在创作的时候不会局限在某种音乐类型上，会融入很多不同的东西，例如印度传统音乐、南亚和北非的传统音乐都是我取材的音乐类型。因此很难对此下一个界定标签。不过即兴是我的音乐中重要的组成部分，应该说是我音乐的灵魂。通过即兴，我会融会贯通很多不同的风格。

21CN：能否谈谈你是如何进行创作的？在即兴的大框架内，你将如何制定你的作品主题，如何协调与参与乐手之间的合作？

Nils：通常我会制作好一些音乐片段，或者是一些音乐的动机。然后给其他参与的乐手听，例如这次来演出的Jan Bang。同时我会告诉他，我想要什么。他会以此制作一些电声音乐片段加进去。如果出来的效果不错，我会再拿给鼓手。告诉他我的想法，让他加入其他片段。通过这样的方法不断的加入新的音乐元素，而最终合成一首作品。

21CN：那在现场演出的时候，乐队会怎样进行合作呢？完全的即兴，还是按照原作品演奏？

Nils：一般来说都是在原作的框架下进行，但是每位乐手都会加入大量的即兴元素。可以说，是在原作的动机下展开即兴的演奏。有时候，有些演出的作品会相近，但是实际上在音乐元素的进入、停顿等等方面都会有所不同。

21CN：能谈谈明天的演出吗？

Nils：明天我会一个人演出，但是我可能会找Jan Bang帮忙负责采样器等电声乐器的部分。不过我还是会准备了很多独奏所需的东西，只是音乐不会太过复杂，因为一个人不可能在现场操控所有的设备。