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　　在阔别两年后，“沼泽”乐队终于再次来到了长沙。

　　入夜，热爱新音乐的年轻人们陆续来到了4698（46酒吧）。台上的乐手正在紧张地调音。今晚和沼泽一起演出的还有湖南素有盛名的“修之叶”乐队，以及修之叶的乐手组成另外一支side project队伍--“V叶”乐队。

　　他们首先为人们带来了一盘盘brit pop佳肴，以感人的旋律和清新的吉他和弦轻敲着人们的心扉，象人们在这几天刚在湘江河堤遭遇的美丽的小雨，明媚温暖而略带感伤。

　　一些女孩子看来是专门来捧修之叶场的。“V叶”和“修之叶”两个乐队的演出也都颇有功架，气氛不错。给“修之叶”打鼓的就是湖南相当传奇的一只老乐队“落”的鼓手阿勇，所以当主唱孟杨给大家介绍他时，观众都欢呼起来。

　　沼泽上场了，人群里立刻爆发出了一阵欢呼。一些人在大声呼喊着“沼泽”。

　　但第一首，也是新歌的《未来水世界》，这首将近８分钟的电子ambient曲目还是超出了观众的预期，人们甚至对这些新颖的音乐语言感到陌生，也许相当的一部分人还没能够消化这样大量的实验音效筑成的厚墙；--然而对于另外一群，这恰好两极的反应：一些人在高声喝彩，一些则显得不知所措。我很喜欢这首歌，感觉挺气势磅礴的，很大气。

　　其实在长沙，这类演出，或者说象沼泽这种做电子迷幻的乐队还是比较少见。听说"落"乐队的阿勇最近又组了一队48V，就是做电音后摇的，可惜还没看过他们的现场。

　　直到《过于喧嚣的》 ，观众才终于回过神来， 随着鼓手的电子鼓击紧凑地层层递进，还有扭曲的吉他和合成器水淹般涌至，人群里开始欢呼起来。更让人莞尔的，歌曲里回顾历史上的今天的声音用的是一个湖南方言的男声。后来才知道那个声音其实就是之前演出的修之叶乐队的主唱孟杨的。

　　演出于是开始热闹起来。记不太清楚接着是玩了哪些歌，印象最深是那首《潜行于偏见的轨道上》，键盘成分很重，键盘手（也是沼泽的贝司手）左手演奏低音声部，右手演奏着副旋。鼓手还是用电子手鼓，他和吉他手细辉一起营造着感觉很太空很电子的声效背景，主唱海亮用吉他模仿的印度西塔琴的声音，则一直在那些仿佛已经具象化起来的纵横交错的偏见的轨道上潜行（用"飞窜"更贴切些？）。这首歌也让大伙对沼泽那堆繁杂的器材产生了更大的兴趣。

　　他们的新歌《心猿》旋律颇为感人，很post rock的架构，歌曲的后段很爆，酣畅淋漓。听到有女孩子说很喜欢那个象心跳般的节奏。

　　最后的一首歌是效果最好的，《变形记》，跟卡夫卡的小说同名，当然人们的反应也是最热烈的。长达约莫18分钟的曲子，随着一个动机开始，不断在重复、递进和变奏。

　　海亮的吉他在耐心地前进，很飘的音色，一个坚定的旋律在摇曳，鼓和贝司逐个跟进，稳定如进行曲般地行走，吉他手细辉则一直在专注地调变着各种延绵的噪声和弦乐的氛围背景。后摇加space rock？很太空的感觉。

　　最后，终于在鼓手猛烈而疯狂的鼓击、吉他将近失控的即兴哀鸣和火花四溅的电子音效交织中，进入歌曲最激烈的段落，好一阵子，都让人几乎窒息。人群中的欢呼和掌声也是就在停顿的一刹那，才突然间爆发出来。

　　一段悲伤的弦乐旋律缓缓响起，如在噪音的废墟中仍在燃烧的余烬，然后不断重复，继续蔓延开来，直至灌满整个狭小的空间。乐手们开始纷纷走下台。

　　然而在那一层层铁幕般强大的喧嚣中，我竟然感到一种莫名的失落和茫然，或者这正是这首歌所要表达的吧。

　　沼泽在忙碌地收拾乐器，主唱演出结束时说明天就要到武汉，再就是北京，应该是参加迷笛吧，时间也真够赶的。他们的东西也特别多，不但有传统的吉他贝司鼓三大件，还有很多电子器材啊什么的。看来做巡演真是挺累的。

　　尽管音响差强人意，但今晚的演出实在是精彩，心情很爽，本来没打算喝酒的，后来就很想喝，但到吧台买的时候，酒吧的人说酒已经卖光了，霍霍，真没想到。

　　门口也有他们新出的EP《心猿》卖，犹豫了一下，结果没买。倒是很喜欢那两张巡演的海报，一灰一白的，特别是里面的草书"大风起兮"（应该是手写的吧），写的真有气势。

　　之前网上看到的关于这次巡演的一些文字，也不断在我的脑海里萦绕着："这些气味相近的城市。"我在想，长沙是否和广州真的气味相近呢。

　　如果是，会是一种什么样的气味？