提起新加坡的流行音乐，大家很快会联想到孙燕姿、阿杜和林俊杰，甚至还会提起大名鼎鼎的音乐人“李氏兄弟”。其实，在新加坡还有另外一些音乐人，他们拥有自己的工作：周末和好友搭档在新加坡“弹唱人民歌坊”作不定期的表演，偶尔发表一些新作品，不亦乐乎的坚持留在民间弹唱。这里面名气最大的当属黄宏墨，当年徐小凤、南方二重唱都翻唱过他的作品。

　　因为是好友的关系，和他有过几次深聊，在他眼里新加坡的流行音乐范围较小，受外来音乐侵袭较为严重，本土音乐的创作基本属于无根。除了前面罗列的歌手外，还有一些鲜为人知但才华横溢的歌手，他们的音乐才是新加坡的代表，但由于市场和各种各样的原因，没有被大家熟知。其间，他提到最多的歌手莫过于“何耀珊”了，他觉得那才是华语乐坛应该鼓励的音乐。

　　从福茂、EMI再到现在的华纳唱片，直到去年的《收获》发行后，何耀珊才逐渐被内地歌迷所认可，真称得的上是好事多磨！何耀珊确实今非昔比，新唱片《拥抱》如今成为众多媒体争相热捧的宠儿，还受到了各类排行榜的眷恋，战绩骄人。

　　《拥抱》以清纯脱俗的风格为主打，单是唱片封面都会让人多看几眼，春天到来的时候，被春风拂过脸颊，那种惬意感不禁让人有些晕眩，他和我最钟爱的Suzanne Vega《Nine Objects of Desire》在音乐风格上虽然有些差别，但从封面、性格和对待音乐上的态度却有异曲同工之处。

　　音乐风格整体感较为突出，在每首歌之间都会有一丝喜人的变化，这种变化在她以往的唱片中也曾经出现过，但从未像现在这样让人青睐，我一直认为何耀珊的英文歌要优于国语，英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了英语语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。很喜欢她不经意间轻描淡写的吟唱，如蜻蜓轻吻清澈的湖面转身飞走时的潇洒感，如果何耀珊有一天推出英文唱片，你切勿感觉意外。

　　我一直很反感媒体拿歌手的私生活来做文章，绯闻、信仰、马兆骏也许成了这张唱片的卖点，如果你觉得她仅靠这些作为卖点，那么你也太低估何耀珊的音乐诱惑力了！那些我们从未谋面的歌手离开了我们也会难过，更何况曾经帮助过何耀珊的马兆骏呢？而她祭奠的方式颇为特殊，就是要把马兆骏教诲过自己的只言片语用歌声缓缓道来，无论编曲、吉他、演唱都符合马老音乐风格的一贯手法，我想这样才是对老师的一种最好祭奠。

　　由F.I.R乐队创作的《Just Be My Love》多了一份乐队肆意飞扬的洒脱，多了一份成熟、遇事波澜不惊的坦然，不按常理出牌，反倒给人一种意外的感觉。“music is my life”和《因为有你》最适合在看完某部与大海有关的影片后再去聆听，也许会达到另外一种境界。但有一点我可以肯定，就是它会让你受益匪浅。

　　每个人心中都有一个梦，哪个女孩子不愿意做公主，在梦想与现实之间只是每个人选择的方式不同罢了，但心里的梦想确实如此的相似。《盛开的梦想》正如老徐的《梦想照进现实》般栩栩如生，但当一切梦想都将实现时，每个人的心态却发生了不同的变化，有的人选择了《拥抱》、有的人选择了逃脱，但《想做你的公主》的那个愿望却从没放弃。无论春夏秋冬、花开花落，爱你的心从未改变，无论你接受还是拒绝我，我都从不放弃，正如《大话西游——仙履奇缘》结尾处周星驰说的那句经典台词：“我这辈子都不会走！我爱--你！”

　　如今，许多歌手都依靠某种宣传手段来弥补其作品的瑕疵，从而忽视了音乐作品中的真正含义，何耀珊的作品成熟、自我，在华语乐坛中由显珍贵，开始逐渐博得内地专业人士及乐迷的喜爱，更为欣慰的是，这些喜爱没有停留在表面上。在聆听音乐的时候，有些让人无暇顾及音乐的真正寓意，有些音乐听过以后却让人久久难以忘怀，显然，何耀珊的这张《拥抱》，属于后者。（郭志凯）