我无法清晰地整理出当年对达明的印象，只记得听他们的第一首歌是《十个救火的少年》，那时候我应该只有十二三岁，对于一个涉世未深的懵懂少年，这首歌的吸引力也仅限于表面的故事趣味性而已。

       长大以后，我开始对音乐有了更深入的认知，但却偏执地认为只有摇滚Band Sound才是最优秀的音乐，而对于达明的糜艳之声，仍无法领会。即使曾经收藏的几张达明专辑，也只是家中碟海的沉底之物，长年处于密封状态。再后来，开始接触电乐，开始留意黄耀明，开始爱上人山人海，于是，也开始把尘封的达明专辑翻出来，仔细品尝，才意会到他们音乐的真正魅力所在。所以说，我是一个后知之人，与比我小一辈的达明迷一样，是从黄耀明，到人山人海，再到达明一派。

       回头看达明这二十年，他们的辉煌并不是偶然，他们确实拥有一种异常的能力与魅力。如今再听《色戒》、《马路天使》、《那个下午我在旧屋烧信》这些已有十多年历史的老歌，你不会觉得土，不会觉得不合适宜。他们的音乐不但走得很前，而且还有一种岁月无痕的沉淀。即使再过十年，这些作品仍不会退落他先锋的标签，能代表他们音乐不朽的，依然还是那句歌词——可再生，于某梦幻年代。

       忽然想作一个的比较，达明一派（或者说黄耀明）、崔健、罗大佑，这三个表面上风马牛不相及的人物，却曾是上个世纪80年代缔造了香港、内地、台湾乐坛神话的先锋份子，在那个真正属于他们的时代里，这三个人是平衡的，他们获得荣耀也可以说是平等的。但如今，过了二十年后我们再回头看看，崔健，依然活跃于舞台，但长年盖在他头上的那顶白色帽子，却无法掩饰他中年谢顶的苍白；罗大佑，也同样活跃于舞台，但无论他在台上如何气喘嘘嘘的呐喊，也唤不回当年《鹿港小镇》时的英伟。只有黄耀明，他还是风度翩翩，不减当年魅力，即使是眼角乍现的几条鱼尾纹，也只是为他煞人的眼神更添上一丝暧昧，无伤大雅。再说他们的音乐，崔健的摇滚已不复当年的凝聚力，因为这个时代早已把摇滚乐抛弃，罗大佑的民谣，也同样背离了这时代的发展，越发蒙上一层乡土气息。可以说，他们的确落伍了，这个时代需要的音乐，不是他们能做出来的，而达明一派却还健在，而且“老当益壮”，黄耀明依然还是那个先锋的导航人，他的音乐也同样是这时代的潮流之作。

       其实，这三个人都没有变，他们二十年来都一直坚持走着自己的那条路，只是达明的路会比前者更长，而且越走越宽，或者，这条路还能继续走上二十年。