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    我认识阿修罗的时候，我才18岁。是在那一年我突然接触到更广泛的摇滚，在一个新的城市开始我新的音乐生活。那个时候，泰然还是川大的学生，留着更长的头发。酉酉也不是光头，他还染着白里透红的奇怪颜色。在电子科技大学的演出里面，只有他们能够用自己的作品来演唱，比起当年的刀郎们他们的原创已经开始打动了大学生们的心。而在小酒馆我看到的第一个专场就是当时还叫“夜叉”的他们。那时他们已经开始转型，由冗长的艺术摇滚向另一种方向进发。因为对梦剧院的喜爱，他们以前的作品动辄十来分钟，很有艺术摇滚的感觉。但是成熟起来的想法让他们开始抛弃这种不适合他们技术的方式，想能够像夜叉一样营造诡异的气氛来吸引听众。

    我还把“夜叉”第一张小样寄了颜峻，我也清楚记得泰然自己手绘的封面，还能翻出这盘磁带并还记得怎么唱《夜叉来了》朋友可以对比一下他们的变化，那也是一种成长。泰然当时还是个腼腆的青年，被台下女歌迷的小熊弄得有些不知所措。不过不久之后成都乐坛开始变动，一股新的潮流在地下圈子涌动。当一批出色的乐队开始随着“地下成都”传开去的时候，“夜叉”也慢慢变成了“修罗”，一直到现在的“阿修罗”。风格也是随着他们聆听的对象的改变，而慢慢改变，最后定型下来。他们模仿过，尝试过，失败过，当然最后他们成功了。

    如果阿修罗不成功，在他们演出时的台下，就不会有那么多疯狂的歌迷站在挤在前面叫喊，就不会有那么多飞来撞去的Pogo场面，就不会有少见的大合唱。自从雷神烧坏演出音箱之后，阿修罗就不断地刷新着小酒馆那可怜的空间里的上座率。迫挤的空间和不断增加的观众群，泰然在台上疯狂的表演使得他必须吸氧！当然我也见过有像廖星那样的胖子，流着血从人堆里杀出来，扯下几张纸抹掉血，转身又飞身进入Pogo的人潮的场面。我因为害怕受伤而慢慢退出了狂热的观众群，但是我的心是一直随着他们的音乐飞扬的。

    我喜欢阿修罗，绝对不仅仅因为我和他们认识的时间和之间的关系。我喜欢他们，是因为他们在台上的表现。对于像成都这块地方的听众，听崔健时尚未兴奋到起身，却能够在他们的现场里忘记身体的伤害，全力跟着音乐摇摆，就已经是个突破。而一次次的看到他们的现场，就会想到我和他们一样成长的岁月。当年我们都一样是听音疯狂的学生，我们想像自己能够和每一个自己喜欢的乐队一样，站在台上演奏自己喜欢的音乐。在那个时候，能够搞音乐并且模仿出偶像的音乐是件很了不起的事情。我不能做到，但是很欣喜的看到这样的事情在熟悉的人身上发生。当然那个时候会有不少幼稚，因为谁都知道纯粹的模仿并不可能引导乐队走向成功，就像夜叉以前那些长时间的三段式歌曲一样。不过值得高兴的是我和他们一样，在成长过程中开始有了自己的分辨力，学会在同样的音乐里面找出最出色，或者是有特色的。不仅仅是停留在对人家一对一的模仿当中，还学会了自己选择自己的方向。阿修罗的每个阶段都有几首不错的歌，但是到出版的时候只有11首放在我们面前。他们已经懂得了抛弃，放弃在成长的岁月里陪伴自己的一些东西，迈进新的天地。我也一样，在每次看他们的现场时，感受着疯狂的同时，我也仿佛看到自己像他们一样在长大。