三十年前当布莱恩·伊诺(Brian　Eno)把《智取威虎山》当做自己专辑的大名并对“中国”生发出自己遥远的想像和召唤的时候，或许想像不到现在他可以在北京天坛穿过神道，任凭自己的音乐如长风浩荡穿过身体，就这样，布莱恩·伊诺智取天坛。　　进入M2音乐专题：都市发声 - 我最爱的广州声音大赛

    以布莱恩·伊诺为首的6位英国电子音乐/声音艺术翘楚来访，在我看来其艺术意义和价值要远胜于去年法国电子音乐家雅尼在紫禁城的文化交流大秀。6位英国音乐家在中国的艺术行动相对低调，也不易为公众认知定位，而他们作品和行动的目的，却恰恰在于紧密而有效地连接艺术与社会、艺术家与大众，艺术馆与乡野、录音室与街头、艺术作品与媒介、前卫艺术与流行文化乃至自然环境与城市发展之间的种种关系。　　布莱恩·伊诺的身份最为暧昧多元，即使仅从流行音乐角度看这位前Roxi　Music乐队成员、大卫·鲍伊和U2的制作人，他也是个老大，但他现在是作为氛围音乐大师来参与这个艺术计划；而从舞曲、氛围音乐、采样实验乃至摇滚无不涉足的Scanner，作为欧盟主题音乐的钦定作者，这次也继续充当一个“电子主旋律”传播者，而并非兴风作浪的实验狂人。总之，这帮英国佬这次不是来玩什么令大众掩耳抱头落荒而逃的先锋实验的，他们希望与中国的城市谈情说爱，和乐迷受众卿卿我我。　　英国大使馆的这个“都市发声”计划实际上无非是将两个在西方纯属老生常谈的问题普及到中国来。一是从音乐的角度，将声音纳入音乐范畴，或者说从音乐扩展为声音艺术；二是从生态保护乃至“文物”见证的角度，探索城市噪音污染下的人类合理以及理想的声音环境，为一座城市保存“声音的历史写真”。　　

    “都市发声”计划除了6位英国音乐家的录音以及现场音乐表演，声音装置以及行为作品，还广泛发动北京、广州、上海和重庆的公众评选、录制本城的最佳声音，这也是在许多西方城市搞过的盛事。比如这次来北京的彼得·库萨克(Peter　Cusack)，就是当年著名的“我最喜欢的伦敦声音”——后来推出了一张收录40种伦敦音景唱片——的策划人，而Scanner也录制和出版过一张《纽约背景》。音景，即Soundscape，是“都市发声”计划背后的核心学术名词。Soundscape是加拿大宗师默雷·夏弗(Murray　Schafer)在《世界之调律》一书中提出的，在美学上音景概念拓展了音乐与声音艺术的视界，在伦理上则开创了“声响生态学”。每一个欲参与“都市发声”比赛的人只须对音景教父的一句话心领神会就可以去干了，默雷·夏弗说，“若要理解我所说的声音美学，就必须将世界看成我们面前不断变化的音乐作品。”　　北京是重头戏，布莱恩·伊诺原打算在天坛祈年殿和圆丘之间的神道，利用神道两旁灯饰中的扬声器播放自己特别创作的一段音乐，伊诺深谙此中之妙——走在神道的人会恍然觉得声音发自自己体内。但据说天坛方面还未必同意让他这么干；克里夫·贝尔(Clive　Bell)很娱乐性——不过在我看来意思不大——就是用英文翻唱中国流行歌，然后录成唱片在酒吧、餐馆、唱片店放；彼得·库萨克和大卫·图普(David　Toop)比较Soundscape，库萨克会在街头随机问人“我最喜欢的北京声音”，他还发现了北京街头的一大音景，那就是报摊常见的扩音器，他计划用4－6个扩音器，每个录入不同的声音循环然后一同启动，让不同的声音重新交织成不同效果，扩音器将搁在自行车(其实自行车也是中国城市一大音景)沿途播放；大卫·图普的作品最有意思，他从天坛老人们练“水书法”(以水代墨在地上练书法)得到启发，声音也像“水书法”一样稍纵即逝，因此，音景作品提供了一个永恒储存的人类记忆，大卫·图普想在孔庙即新建的首都博物馆用墙和水泥袋围成一个隐逸的空间，里面为进入的人准备了耳机，你可以听到他精心采录的北京音景:街头艺人、昆虫鸟儿、扩音器、商店市场、自行车、鸽哨、中国民乐……在重庆，罗伯特·贾维斯将采集重庆音景在朝天门广场制作一个声音装置。　　而Scanner8月份来广州，在充分领教了广州街头之噪之吵的同时，也为文化公园平静悠然的老年游戏生活所触动，于是，Scan－ner正在创作中的名为《花的回声》的唱片或许能帮助已然名不副实的花城重新找到失落的花的回声。这个作品放在混乱不堪的珠三角城市扩张背景中当然也凸现了一种强烈的张力。　　

    你也可以说，这不过是在一个狂躁的城市开了又一家茶馆而已，但是先锋并不总是非得时刻扇大众一巴掌，瞧，Scanner拈花微笑。