有关David Bowie的东西，彷佛是蕴藏着一个永恒而教人津津乐道的趣味性。从少年时代开始追溯他的音乐典故，到今天我还会因为重拾Bowie的音乐史迹而兴奋莫名。当你尝试过认识这位传奇性艺人的音乐生涯，体验到他如何由六十年代过渡至七十年代，再由七十年代跨越至八十年代，然后由八十年代进占九十年代，今天随着2000年快将降临之际，你会明白到他是一位那么不可思议的人物。

　　在摇滚音乐的历史上，没有一位人物可以比David Bowie更屹立不倒且永远带着长青的音乐精神，有“变色龙”之称的他，其创作意欲从没有随着时间巨轮的前进与时代的变迁而退化淡出，听过他两年前朝向Drum 'N Bass及Techno等尖端电子舞曲形态探讨的《Earthling》专辑时，你仍可感到其音乐精神仍是那么年轻。

　　现年52岁的Bowie，在其两年来的全新专辑《Hours》里有两首以“梦”为题的作品:If I'm Dreaming My Life和The Dreamers，忽然令我想到若然人生如梦，那么Bowie三十多年来的音乐里程，便恍如一场永远缤纷丰盛的异色梦——迷幻年代的民歌歌手、光怪陆离兼阴阳怪气的Glam Rock巨星、白人骚灵唱作人、将德国电子音乐文化发扬光大的知性乐手、八十年代的金发性感男士……角色像一幕接一幕地演变，每个阶段都是一个深刻的烙印，梦境犹如永无止境地伸展下去。

　　忽然梦醒，却体验到一份自身的懊恼与生命上的失落。这份思绪，便记载了在《Hours》这张自传式专辑内。

不老的传说

　　David Bowie这位来自英国伦敦的音乐人，就俨如代表着永远站在时代尖端、永不落伍的象征。那不仅单靠他身上的一份魄力，也关乎于他骨子里的时代触觉。纵使他亦曾在商业上作出妥协，在八十代中后期曾带来过如《Never Let Me Down》这张如斯乏善足陈得遭人唾骂的作品，但很快他已凭着日后的表现而令乐迷忘掉了这个在其音乐事业上的污点，重认他的成就。

　　踏入九十年代，Bowie并没有因为中年的来临而显得老化，反而他所表现出的积极性行径却得以叫人对他作出重新衡量。事实上，他联同Industrial-Rock班霸NineInchNails举行巡回演出、跟Placebo同台重唱T-Rex的20th Century Boys与一起重灌他们一曲Without You I'm Nothing、在Jungle巨星Goldie的唱片里担任神秘嘉宾，以至邀请众多电子舞曲制作人为他炮制Remix，这种主动跟现今新生代音乐人作出惺惺相惜的交流合作，那都可以看到他正在表现其不老音乐精神之意图。当然，这也有赖他素来对新形态、新时代的音乐抱以开放的吸收与接纳态度，才能酿成这样的交流机会。

　　另一方面，他对互联网上的技术也是那么趋之若骛。他开设了自己的网上公司Bowienet，在其网页上举办填词比赛﹙收录在其新碟《Hours》里的一曲What's Really Happening便是胜出者Alex Grant的作品﹚，以至早前将其新专辑《Hours》优先以Online形式发售，从而试图推动这个新趋势。他在互联网时代的代表性，已在过去这几年间成功地树立起来。

　　然而更微妙的地方是Bowie一方面紧贴时代的步伐，与此同时，他旧日的典故却一直备受新一辈的乐迷所追崇与追溯，当然最大的因由还是在众多现今的音乐人身上总能找到源自他的影响与启蒙。同时在电影《Velvet Goldmine》里，更开宗名义地以Brian Slade和Curt Wild这两个角色来影射了当年Bowie与Iggy Pop、Lou Reed及Mick Ronson等人之间的故事﹙Bowie当然对此为大表不满﹚；而在《Hours》出版之前，唱片公司又将Bowie在69至89年间的十七张专辑以24 Bit形式作重版发行，一股“Bowie怀旧热”其实正在这两年间持续不散地蔓延着。

倦鸟知还

　　自九十年代中期开始，Bowie似乎不甘再扮演一名安分守己的乐坛老将，而是要重新在音乐创作上寻找新冲击与突破，重投富有实验性的音乐观念。95年再度伙拍Brian Eno所带来深具实验气息的概念专辑《Outside》﹙同期还有灌录了一张纯音乐专辑《Inside》，但却一直没有面世﹚，97年初在其五十大寿前夕所发表的《Earthling》，抑或是之前联同Philip Glass将昔日《Low》和《Heroes》专辑内的作品诠译成简约主义交响乐。他的音乐野心就如排山倒海地倾泻而来，情况无疑是那么叫人为之鼓舞。

　　然而在他这张继《Earthling》后的新专辑《Hours》内，却暂且收起了他的创作野心与使命。没有开拓崭新的音乐形态、也没有如何石破天惊的意念，《Hours》是一张发人深省的自传式专辑。音乐上被喻为重返71年专辑《Hunky Dory》时那种细腻动人的曲调创作为本手法，以触动心灵的旋律来倾诉出他对自身所感到的失落与遗憾。渗透出是一份倦鸟知还的情怀。主打细碟作Thursday's Child在缓缓的氛围下流露出的沧桑思潮，道出命途上的无奈际遇﹙All of my life I've tried so hard/Doing my best with what I had/Nothing much happened all the same﹚，他的漫不经心主唱就如唱出了内心的疲惫倦意。或者是由木结他带出的Seven里唱出“The Gods forget they made me/So I forget them too”，以及New Angels Of Promise里唱出“We despair/We are the dead dreams”，都是Bowie发出对命途的悲哀感叹。

　　《Hours》是一张以中慢板作品为主的唱片，浓郁的音乐感性乃占据唱片的每一角落。从前Bowie在Art Rock作品的深邃渲染力，今天则转投在《Hours》内重现。Something In The Air所弥漫着的苦涩空气，源自当中的惨白虚空心情；If I'm Dreaming My Life里他再次施展其低沉的魅力唱腔，并且以激情的起伏来触动听者思绪，忧怨的情感乃浓得化不开。虽然这次的作品并没有怎样花巧的编曲手法，但也有甚精心之处，像Survive的Folky结他或Mellotron琴伴奏本是很七十年代的曲式，不过当中亦不忘加上轻轻的Breakbeat程序来提供多一份摩登摇滚气味。而The Pretty Things Are Going To Hell则是碟内的唯一快板摇滚作，但却不是《Hunky Dory》时的Oh! You Pretty Things之延续。

　　即使没有激刺的音乐元素与破格性伟大意义，但《Hours》所带出的生命哲理与忧伤的情怀，却是刻画着曲者的心灵写照。

他的朋友

　　从前David Bowie与Iggy Pop的密切关系，乃一直为乐迷所老生常谈。连Kraftwerk在一曲Trans Europe Express内也不禁唱道“Meet Iggy Pop and David Bowie”来把他俩混作一谈。

　　无独有偶地，这位来自底特律市的美国崩乐之父，他在新碟《Avenue B》内也把其狂野不羁的音乐姿态收敛起来，除了好几首充满根源味的Garage Rock风格作品外，此专辑里也是以气氛神伤黯然、低回萧条的中慢板歌曲为主，叫人沉溺在他的靡烂中年情怀，堪称得上是多年来Iggy最动人而情感最丰富的唱片。那些哀怨而自省的情味委实与Bowie的《Hours》来得如斯接近，同样发人深省。

Discography：

1967 - The World Of David Bowie
鲜为人知的处男专辑，当年仍是Mod友模样的Bowie，其个人音乐事业的起步其实是一位不折不扣的年青流行歌手，带来一些轻快悦耳而平易近人的60's Pop小品之音。

1969 - Space Oddity
原名Man Of Words/Man Of Music，主题曲的灵感源自库布里克电影《2001太空漫游》，音乐上则毅然转投Psychedelic-Folk模式，整张唱片流露着一份幽悒而神秘的气氛，也开始表现到Bowie在音乐意念上的想象力。

1970 - The Man Who Sold The World
由曲发变作长发兼踏出其中性打扮之第一步，音乐上亦由Psychedelic-Folk而蜕变至Heavy Blues Rock路线，也是Bowie首次跟结他手Mick Ronson和监制Toni Visconti这两位与他关系密切的人物展开合作。

1971 - Hunky Dory
获誉为历年来Songwriting最出色的专辑，从而让他树立起风格强烈的创作歌手的姿态，是一张影响着无数音乐人的经典作。碟内包括Andy Warhol及Bob Dylan的致敬歌曲，对The Velvet Underground作响应的作品，以及永远动听的Life On Mars。

1972 - Ziggy Stardust
进入了Glam Rock年代，Bowie亦化身成双性外星人摇滚巨星Ziggy，在概念专辑的大前题下，唱片的最大成就是他将戏剧性的美学引进其摇滚乐世界里，音乐手法新鲜，公认为Bowie成就最高的其中一张划时代之作品。

1973 - Aladdin Sane
另一张Bowie在Glam Rock年代发表的作品，也是他在形象上最天马行空（夸张）的一个时期。Mick Ronson的结他有着甚特出的表现，伴奏乐手之中还有钢琴家Mike Garson。

1973 - Pin-Ups
一张全改编作品的专辑，以作为Bowie对其64-67年间的音乐喜好表示致敬，包括有重玩自The Yardbirds，The Kinks，The Pretty Things，The Merseys，The Who，Pink Floyd等等乐队的作品，这也是Mick Ronson最后一趟跟Bowie合作的录音室专辑。

1974 - Diamond Dogs
取材自英国作家佐治奥威尔名著《1984》的故事式概念专辑，音乐上显示了他放下了Glam Rock的装备下而前进至较深邃性的表现方式，在作品中散发着阵阵颓靡末世气氛。

1974 - David Live

1975 - Young Americans
深深地吸纳着Philly-Soul Disco与R&B等黑人音乐熏陶而来的专辑，这张远赴纽约灌录的唱片正正缔造了白人骚灵音乐的先河与典范。其中跟John Lennon合作的Fame更成为了Bowie第一首美国冠军细碟。

1976 - Station To Station
碟名唤作Station To Station，唱片也名副其实地犹如Bowie的一个交接过渡期，集合着Art Rock、White-Soul和Ballad等不同风格而来。唱片收录于电影《The Man Who Fell To Earth》拍摄之后。

1977 - Low
联同BrianEno合作的三部曲的第一章，是热衷德国电子音乐的他对电子音乐文化的深层探讨，一方面开拓出一种风格崭新、摩登与充满未来色彩的电子Avant-Pop风格，直接影响着八十年代的新浪漫电子流行曲潮流的爆发，另一方面亦进行深邃幽闭的Ambient音乐实验。

1977 - Heroes
承接着Low而来，全然远赴德国柏林灌录的Heroes内更有Eno的盟友Robert Fripp参与伴奏，唱片亦是被划分成电气化摇滚与Ambient氛围音乐两种路线。其中一曲V-2 Schneider便是用作向德国电子先驱Kraftwerk致敬。Low和Heroes已被公认为启发性最难以估计的两张作品。

1978 - Stage

1979 - Lodger
三部曲的压轴作，也是风格较直接而平淡的一张，然而这些电气化Avant-Pop仍是来得新颖而尖端，是众多New Wave派音乐的蓝本。

1980 - Scary Monsters
踏入80年代后的首张作品，依然满布着崭新的音乐素材，更曾被喻为“Bowie最后的一张伟大专辑”。标志着新浪漫时代来临的经典作Ashes To Ashes正才交代了Space Oddity里的人物Major Tom的身世。而Robert Fripp在多首作品里的奇突结他声响演奏亦影响着日后的一众结他噪音/工业摇滚派乐队。

1983 - Let's Dance
交由Chic成员Nile Rogers监制的专辑，换来的Stadium-Pop新姿态而让Bowie取得史无前例的商业成就，令他跻身万人迷天王巨星行列。当年他的Serious Moonlight World Tour，香港亦是其中一站。

1984 - Tonight
承接着Let's Dance的商业成就而来，也承袭着前作的音乐取向，新意欠奉。Loving The Alien是唯一的优异之作，后来此曲目亦被作为其传记的书名。

1986 - Labyrinth OST

1987 - Never Let Me Down
一张完全不思进取的声名狼籍之作，连Bowie也自言那是一段不堪回首的可怕日子。

1989 - Tin Machine
以个人姿态在乐坛上打滚了二十多载的Bowie一下子组成他的新乐队Tin Machine转投Rock-Based结他乐队路线，当年曾哄动一时，况且Tin Machine那种粗犷的Pub Rock取向亦指为Grunge Rock的先驱作。

1991 - Tin Machine 2
没有怎样的谈论价值下，Tin Machine 2的第二张专辑也成为一张遭遗忘之作。

1993 - Black Tie White Noise
Bowie送给其妻子Iman的专辑，被形容为重返回Station To Station时期的风格之余，亦蛰伏着阵阵浪漫的爵士流行曲情怀，碟内因重唱了Morrissey的I Know It's Gonna Happen Someday而成为一时佳话。

1995 - The Buddha Of Suburbia OST

1995 - Outside
再度跟Brian Eno合作下的野心之作。带出一个“艺术谋杀案”的推理故事概念、Cut-Up的文字创作方式、集Industrial、Ambient与Techno-Rock于一身的不寻常乐风，流露着强烈的异色音乐美学。

1997 - Earthling
让Drum 'N Bass与Techno等九十年代摩登电子舞曲素材与Rock-Based作品通婚，把持着他一贯对新音乐进行探索的态度。

1999 - Hours